TOKYO INDIE GAMES SUMMIT 2026に参加してきた。
昨年に続いての参加となるが、今年はこれまでメイン会場だった武蔵野公会堂が改修予定で使用できないこともあり、会場を高円寺に移し、「未来をつくる杉並サイエンスラボ IMAGINUS（イマジナス）」での開催となった。
武蔵野市に加え、今回は杉並区も後援に名を連ねている。
場所が変わったことでイベントの性格も多少変わるのではないかと思っていたが、実際に足を運んでみると、むしろイベントとしての広がりや厚みが増している印象を受けた。
単なる場所の移転ではなく、一段ステージが上がったような感覚に近い。
会場はIMAGINUSへ
今回の会場であるIMAGINUSは、元学校施設を活用した科学拠点だ。
いわゆる展示会場やホールとは異なり、建物そのものにストーリーがある。廊下や教室の名残を感じさせる空間に、ゲームのブースや体験コーナーが配置されている。
配布されていたマップを見ると、１F・２F・３Fと複数フロアに出展が分散しており、来場者が自然と回遊する設計になっていた。
結果として、一つの場所に人が集中するのではなく、館内全体に人の流れが生まれる。
これは混雑緩和という意味でも合理的だし、来場者にとっても発見のある体験になる。
吉祥寺開催時は、武蔵野公会堂を中心に、周辺にサテライト会場が広がる形だった。
それに対して今回は、IMAGINUSという一つの施設の中でフロアごとに出展が分かれ、館内を回りながら見ていく構造になっている。
この違いは意外と大きい。
イベントの性質そのものが、少し変わったように感じた。
スポンサー構成から見える現在地
配布資料を見ると、スポンサーの顔ぶれも印象的だった。
Cygames、バンダイナムコ、PlayStation、集英社ゲームズなど、いわゆる大手がしっかり並んでいる一方で、インディー寄りのスタジオやツール系企業も数多く参加している。
この混在こそがTIGSの特徴だと思う。
純粋なインディーイベントであればもっと小規模にまとまるし、逆に企業主体のイベントであればここまで自由度は高くならない。
TIGSはその中間にある。
言い換えると、ゲームを産業として見る視点と、文化として見る視点が同時に存在している。
だからこそ、来場者も多様だし、空気感も独特になる。
コンテンツの広がり
今回特に感じたのは、コンテンツの幅が明らかに広がっていることだ。
ゲームの展示だけでなく、キッズ向けプログラミング体験、独自コントローラーの展示、BAYBLADE Xの体験会など、入口が複数用意されている。
ゲームに詳しい人だけでなく、これから関わる人や、そもそもゲームに馴染みの薄い層にも開かれている。
この設計は意図的だと思う。
単に作品を並べるだけではなく、参加のハードルを下げることに力を入れている。
結果として、会場全体に柔らかい雰囲気があった。
尖った作品も多いが、空間としては排他的ではない。
これはイベントとしての成熟の一つの形だと思う。
多言語での会話が増えていた
そして今回、はっきりと実感したのが国際化の進展だ。
会場内で、多言語での会話が明らかに増えていた。
英語はもちろん、それ以外の言語も聞こえてくる。出展者も来場者も、海外の関係者が確実に増えている。
資料を見ると、海外イベントとの連携も並んでおり、単発の現象ではなく、意図的に国際接続を強めていることが分かる。
去年も海外の参加者はいたが、今年は体感として一段増えた。
イベントの性格が国内イベントから国際的な接点へと変わりつつある。
これは今後の方向性としても重要なポイントだと思う。
ハモニカ横丁への導線は健在
会場は高円寺へと移ったが、入場券にはこれまで通りハモニカ横丁で使えるドリンク無料券が付いていた。
イベント終了後、吉祥寺へ足を運ぶ導線がしっかり残されている。
これは単なる特典ではなく、イベントと街をつなぐ設計だ。
インディーゲームのイベントは滞在時間が長く、その後の時間の使い方も含めて体験になる。
その受け皿としてハモニカ横丁が機能しているのは、武蔵野エリアにとって大きな意味がある。
会場が変わっても、この導線が維持されている点には、イベントの出自が色濃く残っている。
出展料無料という設計
このイベントの大きな特徴の一つが、出展料が無料であることだ。
自作ゲームを展示・頒布できれば応募可能で、国内外も問わない。
これはかなり大胆な設計だと思う。
通常、イベント出展にはコストがかかるため、それだけで参加のハードルになる。
しかしTIGSでは、その障壁が取り払われている。
結果として、多様なクリエイターが参加できる。
作品の質だけでなく、幅そのものが担保される。
この構造が、イベント全体の魅力につながっているのだろう。
市民コンテストという可能性
この仕組みを見ていて、一つ考えたことがある。
例えば、武蔵野市内で市民向けのゲームコンテストを開催し、そこで勝ち抜いたクリエイターにTIGSへの出展機会を与えるような仕組みはできないだろうか。
地域からTIGSへとつながる導線を作るイメージだ。
さらに言えば、これはティーンズに特化しても良いと思う。
現在はUnityなどのゲームエンジンが普及し、個人でもゲーム制作に挑戦しやすい環境が整っている。
学校や地域の中で生まれた作品が、実際のイベントで展示される。
その経験は、単なる学習ではなく、明確な成功体験になる。
少し個人的な話になるが、晴海時代のコミケで自作ソフトを頒布していた身としては、こうした導線がある時代は素直に羨ましくもある。
同時に、今ならそれを地域の中で設計できるのではないかとも感じる。
吉祥寺との関係、そして今後
このイベントはもともと吉祥寺から始まったものだ。
だからこそ、高円寺開催となった今回も、吉祥寺とのつながりはどこかで維持されてほしいと思う。
武蔵野公会堂の改修が終われば、再び戻ってくるのだろうか。
一方で、イベントの規模は確実に拡大している。
来場者数、出展数、そして関係者の広がりを見る限り、今後は武蔵野市内の施設だけではキャパシティが足りなくなる可能性もある。
発祥の地としての吉祥寺と、拡大していくイベントの現実。
この二つをどう両立させるのか。
単に戻るかどうかではなく、エリア全体でどう支えるかという視点も必要になってくるのかもしれない。
結論：ゲームは文化になりつつある
今回のTIGS2026を見ていて感じたのは、ゲームが明確に文化として扱われ始めているということだ。
自治体が関与し、教育と接続し、国際的な交流の場にもなる。
もはや一部の趣味ではなく、都市の中で意味を持つ存在になっている。
そして、その入り口は決して遠いものではない。
地域の中に作ることもできる。
そう考えると、このイベントの持つ意味は単なる展示会を超えている。
来年、どこで開催されるのか。
そしてどこまで広がるのか。
引き続き追っていきたいイベントだと思う。
関連リンク
TOKYO INDIE GAMES SUMMIT公式サイト
TOKYO INDIE GAMES SUMMITに関する過去の記事
